La pista del Brasil. Primera entrega.

“El Mono transparente en Paraty”. Acuarela a pincel y lápices acuarelables, el mono está dibujado aparte en un calco, calcado sobre la acuarela con carbónico negro y retocado con birome negra y lápiz acuarelable. Medidas: 30 cm x 40 cm. Papel Arches. 300 gramos. El Misterio de Prilidiano. La pista del Brasil. Cuando estaba prácticamente demostrada la ubicación topográfica de “Un alto en el camino”, situada casualmente cerca de mi casa, a trescientos metros del cauce del arroyo Medrano. El Mono Transparente, se mandó a mudar al Brasil. Incluso ya estaba determinado que si la familia de la carreta, venía de las Lomas del Morón deberían ver el río sobre el horizonte, mientras que otro autor sugiere que se ven los bajos y el río a la derecha, lo cual es falso porque no se ve nada y si el río estuviera a la derecha, la carreta vendría desde el Sur. Bueno, ante la deserción del Mono el lugar exacto quedará por determinar. El Mono, este indisciplinado asistente es una curiosa creación de los sabios bonaerenses en el Instituto de Rayos Catódicos, la entidad rastrea las intenciones o inclinaciones o derivaciones o insinuaciones o situaciones que quedan ocultas en el espectro fino y profundo de las pinturas de los artistas, llegando incluso a conocer detalles de su biografía. Este Mono es el primer prototipo y fue probado en EEUU con la pintura de Edward Hopper y direccionó la investigación hacia las pulsiones ocultas del artista, que resultaron ser las sexuales. Luego supimos que eran también las inclinaciones del Mono. Ahora nos vino con que en el Brasil, en la mejor época del año para disfrutar, hay una pista firme, nos negamos furiosamente a ese cambio repentino en la investigación del Misterio de Prilidiano, pero el Mono hace un poco lo que quiere porque goza de libertad en el mundo espectral donde vive. Así que cuando le dijimos que parecía que se iba de vacaciones, nos dijo que también, y como era Mono gustaba de la selva y como era transparente sólo se bañaba en aguas de la misma calidad, transparentes. Y por eso se iba a Paraty en el límite sur del Estado de Rio de Janeiro. ¿Pero qué tiene que ver esto con los Pueyrredón? En el año 1841, el General Tomás Guido es nombrado por Juan Manuel de Rosas, Embajador Plenipotenciario ante el Imperio del Brasil. Pueyrredón y Guido eran muy buenos amigos, desde las Invasiones Inglesas se conocían, con San Martín, gran amigo de Guido, son los responsables de la Liberación de Chile y Perú. Además entre ellos fundaron la Logia Masónica Lautaro. Hay muchísima documentación sobre esta relación. Es más, hay una piedra antigua en la vereda de la Quinta de Pueyrredón con el nombre de Guido. Es justamente esta relación la que lo lleva a Juan Martín de Pueyrredón, a dejar su autoexilio en parís y bajar hasta Río de Janeiro para que Guido interceda ante Rosas para que no se le incauten más propiedades al ser su familia de origen francés, país que estaba bloqueando el Río de la Plata. Pero además el problema, era que hermanos de Juan Martín de Pueyrredón, eran notorios unitarios y algunos desterrados, cuando él había optado por un exilio dorado en Paris y veranos en Cádiz, donde tenía sus asientos la próspera empresa familiar de cueros, para no tener problemas con Rosas. Los Pueyrredón estuvieron tres años en el Brasil. La intermediación del General Guido funcionó ya que luego de otra estadía en Paris, entre 1844 y 1849 para que Prili hiciera el Polytecnique, Juan Martín y la familia volvieron a la Argentina. El prócer a morir en San Isidro. Prilidiano a pintar a Manuelita, la hija de Rosas que está en el billete de 20 pesos que ya no vale nada, seguramente un encargo de agradecimiento por la tolerancia rosista y a enamorarse de una prima cuya madre lo despreció, hundiéndolo en el resentimiento y otras penurias psicofísicas, hasta morir de diabetes a los 47 años. Pero es muy raro que no existan noticias sobre Daniel Guido Spano, hermano mayor de Tatita y de la misma que Prili, que también viajó a estudiar Medicina a Paris y murió en 1848, antes que su hermano, Carlos pudiera llegar en su ayuda. Guido Spano estuvo en Paris y encontró a su hermano muerto, se habla de enfermedad pero el poeta en su autobiografía escribe que murió en un bosque cerca de Nantes. Es raro que los Pueyrredón no hayan tenido participación o noticias dado que el mejor amigo de Prili era un tal Albarellos, estudiante de medicina como Daniel Guido Spano. Pero volviendo a Río de Janeiro en 1841, con las dos familias reunidas, el General Guido tenía 53 años, Juan Martín de Pueyrredón 64, Prilidiano 18 años y mi tatita, Carlos Guido y Spano 14 recién cumplidos. Tatita tenía dos hermanos mayores, José Tomás y Daniel, y todos con la madre formaban en ese momento una familia feliz, esos años en Brasil fueron gloriosos, hasta la muerte de Daniel y hasta que los Guido fueron prácticamente expulsados, al entrar en conflicto la Confederación con el Brasil. En esos tres años los Guido y los Pueyrredón asistieron al coronamiento de Pedro II de Alcántara y formaron parte de su Corte ilustrada, de su atmósfera tolerante. Pedro II abolió la esclavitud, organizó una monarquía parlamentaria, aplicó conceptos económicos novedosos y fue amante de las artes y las ciencias. Fue derrocado con un golpe de estado. Pero antes de ser derrocado, en 1844, derribó la antigua Paraty, para construir la nueva Paraty, a la que el Mono Transparente se ha ido de veraneo. Algo olfateó entre tanta hojarasca histórica. Pero, ¿por qué Paraty? En esos dos años de convivencia las dos familias tuvieron sus historias, esa es la Tesis del Mono Transparente. Termino esta entrega con un poema que mi tatita le escribió a Río de Janeiro cuando era viejo, recordaba esos 10 años de adolescencia feliz, gozosa y algo disoluta, sabía que nunca iba a volver a Río ni a disfrutar las mieles de la juventud. Río de Janeiro ¿Qué podré yo decir en tu alabanza. Tierra de luz, de paz, de poesía. En que se abrió la flor de mi esperanza. Que hoy su perfume al expirar te envía¡ Quizá ya nunca, pues el tiempo avanza, Volveré a ver tu cielo, tu bahía, ¡OH princesa del valle florecido Cuyos pies besa el mar, que la alta cima refleja tus montes seculares¡ Aunque ausente de ti, jamás te olvido pues de mi alma el amoroso clima está donde susurran tus palmares¡ Carlos Guido y Spano “se abrió la flor de mi esperanza”, qué habrá querido decir mi tatita. Continúa… Acuarela y texto: Alfredo Benavidez Bedoya. Derechos reservados.

¿Dónde se hizo el Alto en el camino?

Topografía de Buenos Aires y alrededores. ¿Dónde se produce topográficamente la vista de la pintura llamada: “Alto en el camino o Alto en el campo”? Según dicen las Crónicas ya certificadas como la reseña de la Tribuna del 7 de agosto de 1861. Y que ninguno de los Curadores de Opereta podrá negar. Desde hace mucho tiempo y desde hace muchas Editoriales, se certifica que: un intelectual Prócer, publicó en esa reseña ese día precisamente, que la ciudad Capital Federal, o sea de Buenos Aires la Linda, se adivinaba en el horizonte. ¿En dónde?. En el horizonte de la pintura de Prili, que certifica un Alto en el camino, en una Posta cercana ciertamente a unos kilómetros del horizonte, señalado en este caso por el peludo brazo de mi asistente el Mono Transparente. Prili vivía y no desmintió. O sea que es cierto. Si bien cualquiera que vaya al Museiom a ver el original, ni con prismáticos podrá imaginar ninguna cúpula, pero bueno, el crítico de la Tribuna lo vió y Prili lo certificó con su silencio. Esa es la idea, que nos permite ver, a Nos como bípedos cuadrúpedos en dos patas. O sea, que saben que hay un límite por nuestra estatura, para ver claro, como todos los días lo que vemos, al horizonte, según donde nos ubiquemos. Si se adivina la ciudad, lo primero serían las cúpulas que dicen que vemos, el Poeta y Prili, y son las Cúpulas de San Ignacio y San Francisco. Son las Órdenes rivales para domesticar cristianamente a los indios del Litoral Argentino, Uruguayo o Bandeirante. Según sea donde el Indio cagara y la Corona con papel de Castilla las heces limpiara. Si Usted se encuentra en la cumbre de una montaña de 1000 metros su horizonte estará a 1.128.800 metros, o sea, 112.88 Km. Si está descalzo en la arena de una playa su horizonte está a 5.000 metros, o sea a sólo 5 km de distancia. Por lo tanto podemos perfectamente ubicar el lugar donde se hace un alto en el camino. El cronista nos cuenta que es una familia que vuelve a la ciudad desde las Lomas del Morón. Prili vivía y no desmintió. O sea que es cierto. Cabe aclarar que al decir “Lomas del Morón “ se refiere a la peculiaridad geográfica del norte de Buenos Aires, morro, morón, pequeñas lomas que originan las barrancas que van de los seis metros en Plaza de Mayo a los diez metros de altura en San Isidro, calculado empíricamente. Esta palabra designa varias cosas y es hasta un apellido. El Diccionario de la Real la define así: Morón: monte pequeño, monte de baja altura. Habiendo una acuarela casi idéntica que se llama los bajos de San Isidro no creo que sea preciso insistir con lo del Partido de Morón. Es una familia que regresa del campo a la ciudad y viene desde el norte, desde donde siempre Prili anduvo al ser de la zona y tener muchos amigos y parientes por el norte. Para llegar desde la zona norte en esa época hasta Buenos Aires había caminos para carretas que actualmente ocupan Avenidas importantes: el camino del Bajo, hoy Avenida del Libertador, el camino del Alto, la actual Santa Fé, Cabildo, Maipú y demás: el camino del centro, era una huella que hoy ocupa la Avenida Fleming y la del Fondo de la Legua, hoy Avenida Mitre. El camino del Fondo de la Legua, se llama así porque bordeaba las leguas que comenzando en el río terminaban allí. Esas leguas habían sido dadas como suertes o gracias por Garay a sus compañeros de aventura. El Museo Pueyrredón era la cabecera de una de esas leguas, pertenencia también compartida por el hipódromo de San Isidro y el Jockey Club. La misma quinta presidencial es parte de otra legua de Garay, donde Prili diseñó la casa pero no para el Presidente sino para un amigo, creo que de apellido Aguirre. Bueno volviendo al lugar exacto del “Alto en el camino”, y considerando que la ciudad se ve en el horizonte es Buenos Aires, se puede mediante un topógrafo fijar el sitio exacto, algo fuera de mi presupuesto nulo para investigaciones topográficas, pero puedo hacer una aproximación. Tomando en cuenta la altura y fijándola en 10 metros, 5 hombres de 2 metros cada uno, para luego multiplicarla por 5, los km que ve un hombre parado en la playa. Esto nos da unos 25 KM. La distancia de Buenos Aires a la quinta de Prili, que me dicen??. Eso sería si el terreno fuera una suave pendiente hasta la Plaza de Mayo, pero no, el terreno es valonado , suavemente arrugado, con lomas y siguiendo a las “Lomas “, suaves pendientes donde corrían los arroyos, hoy entubados y luego más lomas. que impedían ver un horizonte alto a los que estaban en los valles de los arroyos. Parte de San Isidro es elevado y otras partes no y lo mismo ocurre con todos los partidos, la geografía no coincide con las reparticiones municipales. Parece que es por el Camino del Alto, más importante que el Camino de Bajo, al ser éste inundable. Además, parece ser el del Alto, porque hacia la izquierda en ningún caso aparece el río o algo que manifieste su cercanía. San Isidro es en parte alta planicie, como también lo es Vicente López y Belgrano, desde cualquiera de ellas podría verse la ciudad, como de hecho hoy se ve desde la costa donde comenzaba la legua de los Pueyrredón comprada y vendida varias veces. Hoy en día se ve muy bien por la altura enorme de nuestros edificios, pero en aquella época adivinar las cúpulas más altas de la ciudad, San Francisco y San Ignacio, era muy difícil. En mi caso, creo que si fue originado en una vista, un motivo, que Prili vió y gustó, si es en San Isidro debe ser por el camino del Alto, si no es en San Isidro por el alto no puede ser porque el río aparecería por la izquierda, al acercarse el camino a las barrancas. Por afecto y dedicación al tema tiendo a pensar que fue por el Camino del Fondo de la Legua, antes de llegar al arroyo Medrano, porque también el horizonte de la pintura en realidad tiene tres lomas: una correspondiente al cuadro que sería a escasas cuadras de mi casa, sobre la Avenida Mitre donde se ve una carreta subiendo la loma del nombrado arroyo Medrano, la segunda loma crece hacia la izquierda formando la planicie de Belgrano y luego vendría la loma de la ciudad de Buenos Aires, pintada en un azul grisáceo, donde se adivina la ciudad tan nombrada. Hay otra razón menos emotiva, el Camino del Fondo de la Legua era un camino más importante que los otros porque rápido se encontraban con los problemas del Tigre. Es probable que esta posta tan concurrida lo fuera, por ser la primera importante saliendo de Buenos Aires, o la última si la familia volvía del morón de San Isidro a la ciudad, ese podría ser un nuevo Misterio de Prilidiano: ¿Por qué volvía del campo a la ciudad por el Camino del Fondo de la Legua?. Las postas eran las estaciones de servicio de la época, similitud que resaltó Alfredo Guido en un mural para el Automóvil Club. Se cambiaban ejes, ruedas de carretas, se canjeaban bueyes, se comía, se alimentaba a los animales y se pasaba la noche al sereno o en la carreta, para seguir al otro día. Hasta había mozas de posta, o sea, putitas a las que era afecto Prili. Tal vez esa sea una respuesta, al ver a la moza o china de posta que recibe al gaucho principal con un mate cebado en la mano. Texto y análisis topográfico e histórico: Alfredo Benavidez Bedoya. Derechos reservados. www.elmisteriodeprilidiano.blogspot.com

El baño de Prili. Análisis espectral y estético.

“El baño”. 1865. Óleo sobre tela. Prilidiano Pueyrredón. Museo Nacional de Bellas Artes. “Señora cosiendo un pavo”. Sin fecha. Óleo sobre madera. Prilidiano Pueyrredón. Colección privada. El baño. Será previo o será postrero, pero siempre será con Prili, en pelotas como nuestros hermanos los indios. El acto del desnudo en el baño es un acto que se antepone al acto sexual propiamente dicho, o por el contrario en ocasiones, este último primerea y el acto del desnudo en el baño propiamente dicho viene luego de la penetración reiterada y por donde sea; el agua, queda para los juegos finales, ya medios exhaustos los amantes y sirve para licuar los fluidos genitales. Las pinturas eróticas de Prili se dice que eran para disfrute de los amigotes, todos hijos de alguien prócer, hidalgos, hijos de algo, pero de características rufianescas. Dado que en ese año de 1865, todos los nenes bien estaban peleando en la Guerra del Paraguay o en las guerras contra el indio, campos de batalla que Prili y sus rufianes prefirieron ignorar. La pulposa en el baño que mira agradando a alguien o algo para ella apetitoso, tiene un notable parecido con “La señora cosiendo un pavo”, tal vez con menos edad en una pintura o engordada en la otra, para erotizar a la muchachada del diecinueve que las preferían gorditas. Sea como sea y con la confirmación hecha por el Mono Transparente, asistente insustituible en algunos casos y en otros un libidinoso maleducado. Como en esta ocasión, que se nos muestra mostrando, su pene erecto en plena labor analítica y estética. Sea como sea y con esta confirmación, es ya seguro que se trata de la misma persona. La supuesta señora que está cosiendo un pavo, digo supuesta porque ninguna señora hacía eso sino que lo hacían sus mucamas, le está cosiendo al pobre pavo las partes pudendas, la entrepierna, incluido el ano, que si bien los pavos deben ser como los gallos que tienen los huevos en la cabeza o algo así. Ningún mortal puede afirmar que no es una clara referencia a las partes pudendas. Las partes de él o de ella, a juzgar por esa expresión pícara que tiene la linda, al parecer recordando algo que le hicieron o que hizo en esa referida y aún abierta parte pudenda, cosa que hizo o le hicieron con las manitas. Esta mujer, seguramente española, blanca de porcelana, de ojos negros y melena abundante y azabache, debe de haber sido una prostituta, una putona bajada del barco a patadas luego de haber enfrentado a toda la tripulación, saltando de cucheta en cucheta para terminar mantenida por Prili y casi seguro, compartida con gastos y todo lo demás con los rufianes, a los que después los retrataba carísimo, como si fueran patriarcas junto a sus mujeres, cubiertas de vestidos parecidos a cáscaras de insectos tropicales. Y luego Prili, volvía a retratarlas de viudas, cuando el pavo ya era finado y ellas de tan negras parecían cucarachas domésticas. La blanca amante será retratada en otro óleo llamado “La siesta” que se analizará en una futura instancia investigativa. Ni “la siesta”, ni “la señora cosiendo un pavo” están fechados, así que nada impide afirmar que fueron de la época de 1865 también estos óleos. Y a propósito del pavo, tampoco esa tarea de cocina doméstica es ingenua, en lunfardo urbano y campero, “pavo”, significa trasero, asentaderas, culo para más abundancia. Y en Chile al pene se le dice “cogote de pavo”. ¡A ver si nos entendemos¡ ¡A dar por culo¡ ¡Y a dejar de joder con toda esa Semiótica iridiscente¡ ¡Madre Misericordiosa¡ Prili en San Isidro fue como el Conquistador Domingo de Yrala en Paraguay, Prili fue el Rey del País de la Jodienda. Por último y ya sin cachondeo, del análisis geométrico del Baño surge una construcción inversa de los lados de la bañera o bañadera, como se usaba antaño, en la perspectiva lineal aplicada en la época de Prili. Una perversión geométrica, rara en él que era Politécnico, pero parece que le gustaban más y le salían mejor, las gorditas en la bañera o bañadera, como se decía antaño, que los puentes y los muelles. Los lados mencionados fugan rápidamente a un ángulo agudo como la proa de un barco. Una forma a tener en cuenta. Hasta podría diseñarse una bañera o bañadera, como se decía antaño, que fuera también una blanca nave para poder tomar un baño jabonoso, mientras remando bajamos por el río Paraná, como aquella pulga de antaño, que bajaba por el Río Paraná con un hachazo en el ojo y una ¡Flor¡ en el ojal. ¡Flor ha dicho¡¡Contraflor al resto¡ ¡Quiero¡. “Quiero el pavo de la Señora cosiendo el pavo”. (Esto último constituye la contribución teórica al Informe del Mono Transparente, mi repugnante asistente). Analista espectral y estético: Alfredo Benavidez Bedoya. Diseños: Mono Transparente. El Misterio de Prilidiano es un sitio dedicado a descubrir el misterio de Prilidiano Pueyrredón, con la ayuda inestimable del Mono Transparente, entidad descubierta por los sabios de la Provincia de Buenos Aires en el muy famoso Instituto de Rayos Catódicos. Dicho Instituto pudo mediante los mencionados rayos, descubrir entidades transparentes en el espectro fino de las pinturas. Entidades que responden a las pulsiones primarias de los artistas, y quedan en la memoria de la Materia por ellos organizada en perfectas armonías y por eso son convalidadas por el público, como funcionales para la preservación de la Especie, al consagrarlas a la admiración y el deleite de las masas. El citado Mono Transparente, fue ofrecido a los EEUU de Norte América como parte del pago de la deuda externa de nuestra patria. Actualmente se encuentra en viaje de estudios en el Río de La Plata, su lugar de origen en realidad; el viaje es financiado por el Whitney Museum para alejarlo de la pintura del artista Edward Hopper, la cual estaba evidenciando una intensidad erótica inusitada, intensidad atribuida a las pulsiones, no solamente de Edward Hopper, sino también a las del Mono Transparente. A esas pulsiones infecciosas, tratarán de domesticar los sabios bonaerenses, mientras tanto el engendro por ellos descubierto, por puro instinto develará el Misterio de Prilidiano. bb

La pelada de Pueyrredón. Estudio piloso de Prili.

La Pelada de Pueyrredón. El Padre pintado por el hijo. Prilidiano y su padre, Juan Martín de Pueyrredón. El Prócer piloso. Estudio en espejo de la superficie pilosa de Prilidiano Pueyrredón. Autor: Alfredo Benavidez Bedoya. Al ser realizado a partir de la imagen del autorretrato reflejada en un espejo, el autor pudo registrar dos pequeños cuernos que respaldan la Tesis clerical que afirmaba que los masones, y los Pueyrredón lo eran de Grado Supremo, tenían tratos con el Supremo General Satán de los Demonios. Le sugiero a la guardia nocturna del Museo de Luján donde está el autorretrato, que tengan cuidado en las rondas solitarias. El quincho trasero, la peluca propia, el rulo exento, el pelado con trenza. La Pelada o calvicie es desde antiguo considerada una discapacidad estética del hombre, un demérito, siendo así y al relacionarla con el paso del tiempo, llega a ser una de las variables físicas a disimular. Los ejemplos en la historia del arte están representados en muchas obras, donde incluso las pelucas destinadas al disimulo cobran valor simbólico al designar a los ancianos sabios, y son utilizadas, aunque parezca mentira, por los jóvenes con abundante cabellera. Esto ocurre en el Barroco, en el Rococó y hoy persiste en los Tribunales de Justicia. En las épocas en que se desprecia la peluca postiza se apela a la peluca propia. Es ésta la masa de pelos traseros que, cultivados largos, sirven para tapar la Pelada, formando un rulo exento que se suele pegar con alguna pomada. Los primeros en ocultar la pelada con el rulo trasero o peluca propia, fueron los romanos, como lo atestiguan los innumerables retratos de personajes públicos, que disimulaban la calvicie peinándose para adelante. En Egipto se afeitaban la cabeza o usaban unas pelucas tan armadas, que parecen cascos o pelucas de alambre trenzado. En Grecia en cambio, o bien mostraban la pelada o bien representaban el ideal piloso con todos los rulos sobre la frente o bien se agregaban postizos. Prilidiano al pintar el retrato oficial de su padre que se conserva en la Facultad de Derecho, lo hace acentuando el quincho de nuca, peluca propia o rulo exento. Representa al Padre con el pelo peinado hacia adelante, sin disimular la forma antinatural del capricho estético del progenitor, hay una perversión del hijo en este destrato capilar ya que podría haber disimulado un poco en el filial retrato. No. Prilidiano parece decirnos: ” Vean al viejo cabrón, con el pelo que le viene desde atrás, de la nuca, desde la espalda, y hasta desde el culo, todo pegado en la frente con brillante clara de huevo! ¿A esto llaman Padre de la Patria?”. Debemos considerar este destrato como natural, sabiendo la extraña familia que formaban y la enorme diferencia de edad que tenían: 53 años, los Mismos que el Pequeño Profesor le lleva a su hijo Cecilio. Espero que no me trate de esa forma y pinte con más disimulo cuando me haga la pelada. Prilidiano representa a su Padre como a un hombre malvado y se pinta a sí mismo concentrando toda la bondad posible. El Padre está a punto de ladrarnos algo histórico y el hijo nos mira con mucho amor. En cuanto al parecido debe de haber sido conseguido, porque el hijo, dejando la bondad de lado, repite los rasgos del Padre con juventud pero sin pelo. En cuanto a las patillas de lobo, las usa igual a su progenitor, bien pobladas. A lo prócer. Prilidiano se acepta pelado, este es un hecho. Pero en cambio, el Padre todos los días se tenía que arreglar el quincho propio o usar esas coletas mariconas, que fueron las responsables del primer Golpe de Estado de la Argentina, cuando le cortaron las coletas a los patricios y estos se sublevaron. Hubo más de 70 muertes por la Rebelión de las Trenzas o coletas, se fusiló a varios sin perdón y en ese mismo Triunvirato, luego de la asonada y en reemplazo de Juan José Paso, apareció como prócer todo terreno: nuestro Don Juan Martín de Pueyrredón. El famoso pelado con trenza. Un prócer nuestro que, como todos los demás, tiene un carácter piloso. Aunque pelado, erecta su rulo de nuca para parecer piloso, y lo logra, ¡vaya si lo logra!. Piloso! Como todo nuestro panteón de héroes, todos cubiertos de pelambre, y como ejemplo vean esos bigotazos con bigotera nocturna para guardar la forma, esas patillas de lobo, esas barbas bíblicas, esas agudas peritas en punta y esas axilas seguramente selváticas y olorosas. El General San Martín, todo peludo dándole a esa misteriosa esposa suya toda blanca, esposa siempre ausente ninguneando a su esposo prócer. Blanca y con un lunar en la nalga, como se la imaginaban los del Batallón de Negros y Mulatos mientras luchaban por la Independencia Americana. Meta y meta darle a esa mujer blanca, en pelo, con el sombrero bicornio puesto y apuntando cerca del lunar nalguero. Un asco. Un asco pero es así, hasta el pelado de Sarmiento tenía pobladas las cejas. Ah! Con respecto a Sarmiento, casi toda su iconografía, que se reproduce en el bronce y en las estampitas escolares, está basada en una imagen, esta imagen es una fotografía tomada después de muerto. La foto está en el Museo Sarmiento y lo muestra bien muerto, sentado en un sillón de trabajo. Los artistas le abrieron los ojos a un muerto y es por eso que el labio inferior se asoma siempre desproporcionadamente, resulta que está soportando el peso de la cabeza muerta. Su pelada es en realidad la pelada de un muerto, cuesta verlo de joven con pelo. Cuesta verlo vivo después de soportarlo en el colegio completamente muerto. Análisis piloso y dibujo ilustrativo: Benavidez Bedoya. Texto escrito y publicado en el blog en Enero del año 2011. Corregido hoy.

La Quinta de Pueyrredón.

La Quinta de Pueyrredón. El primer piso y la terraza balconada, donde parece asomarse Prili, correspondían a su atelier y dependencias personales. Dibujo con lápiz en el sitio.Autor: A. Benavidez Bedoya. El Misterio de Prilidiano es un sitio dedicado a descubrir el misterio de Prilidiano Pueyrredón, con la ayuda inestimable del Mono Transparente, entidad descubierta por los sabios de la Provincia de Buenos Aires en el muy famoso Instituto de Rayos Catódicos. Dicho Instituto pudo mediante los mencionados rayos, descubrir entidades transparentes en el espectro fino de las pinturas. Entidades que responden a las pulsiones primarias de los artistas y son convalidadas por el público, como funcionales para la preservación de la Especie, al consagrarlas a la admiración y el deleite de las masas. El citado Mono Transparente, individualizado en EEUU, está actualmente en viaje de estudios en el Río de La Plata; su viaje es financiado por el Whitney Museum para alejarlo de la pintura del artista Edward Hopper, la cual estaba evidenciando una intensidad erótica inusitada, intensidad atribuida a las pulsiones, no solamente de Edward Hopper, sino también a las del citado Mono Transparente. A esas pulsiones infecciosas, tratarán de domesticar los sabios bonaerenses, mientras tanto el engendro por ellos descubierto, por puro instinto develará el Misterio de Prilidiano… Alfredo Benavidez Bedoya.

La Teoría Garibaldina.

Garibaldi retratado por Prilidiano Pueyrredón.
El mono transparente pudo detectar sobre la calva del General Pepe Garibaldi, un gorro masónico utilizado por las Logias sudasudamericanas, para marcar su pertenencia
en el grado superior: el 33. Edad del Cristo y el comienzo de lo que llamamos Fiebre, según el termómetros nos lo marca. Hay otros elementos inquietantes.
La Teoría Garibaldina
Prili pintó un retrato excelente, en 1860, de Giuseppe Garibaldi, aventurero, bohemio, progresista, enano de pene asegurado, masón afiliado a las Logias de Rio Grande do Sul y a sus putas filiales uruguayas, todas parientes de las rioplatenses, a las cuales estaban afiliados los Pueyrredón. Todas ellas peleadas entre sí como los troskistas de hoy en día. Prili, a este retrato, lo donó a la Sociedad de Socorros Mutuos: “Unione e Benevolenza”. Institución filo masónica, casi masónica o aspirante a serlo. Es muy probable que, la Gran Logia le haya pagado a Prili ese retrato, cuando Garibaldi logró la Unificación de La Bella Italia, con una revolución garibaldina, abrochada con un sello Imperial, aristocrático y Real. Antes, colaborando con los exiliados anti rosistas comoMariquita Sánchez de Thompson, ahora de Mendeville por enviudar y casarse con el Cónsul Francés en guerra con el Restaurador de las Leyes. Don Giuseppe invadió la Isla Martín García. Isla de corazón granítico por ser con Tandil y Sierra de la Ventana, las últimas
estribaciones del Macizo de Brasilia, por antigüedad supina granítica. Esa
característica geológica hizo que se enviara a los confinados a picar piedras de granito para las callecitas de Buenos Aires y de la nueva Ciudad Chicago Capital: La Ciudad de La Plata, sitio del Museo del Bicho. Muchos indios picaron las piedras en la isla a látigo puro.
Dice el Coronel (R) Dr. José Luis Picciuolo:
“La misión a cumplir no era fácil: remontar el Paraná, burlar el bloqueo de la Confederación y tomar contacto con la provincia de Corrientes, gobernada entonces por Ferré,irreconciliable enemigo de Rosas y de la hegemonía porteña y con firmes convicciones federalistas.No se podía desconocer que para tales fines tenía que superar, además de los buques de Brown, el obstáculo de la isla Martín García, bien artillada con baterías con defensas graníticas.
El 26 de junio de 1842 alcanzó la escuadrilla la isla, enarbolando la bandera Argentina como operación de engaño. Si bien inicialmente el paso fue atravesado,
hubo un duelo de artillería sin mayores consecuencias, pudiendo Garibaldi
encarar el rumbo al río Paraná. Mientras tanto, Brown levó anclas desde Buenos Aires, al tomar conocimiento de la presencia de la escuadrilla Oriental en el Río de la Plata.”
El Almirante Brown venció a Garibaldi, pero dijo que lo dejaran huir “al gringo,
porque es un valiente”.” Esto me lleva a preguntarme sobre la voz: “Gringo”, o Green Go.Como dicen algunos que les decían a las tropas imperialistas cuándo invadían. Pero estono fue en 1842, dicen que fue en las intervenciones estadounidenses en México, Cubao Centroamérica??”
“CAMPAÑA DE BROWN CONTRA RIVERA Y GARIBALDI (1842).
Lo extraordinario es que Prili al marcarlo a Garibaldi,
lo marca y lo retrata en muchos de sus trabajos posteriores.
Como podremos en el próximo mail.
Análisis, dibujo y verso:
bb

Santiago Calzadilla con la gallina afuera.

Retrato de Don Santiago Calzadilla
Autor. Prilidiano Pueyrredón.


Santiago Calzadilla con la gallina afuera.
Tinta y acuarela directas sobre libro real.
Autor: BB

El Instituto de los Rayos Catódicos. Instituto creado por
los sabios Católicos de la Provincia de Buenos Aires,
gracias a la penetración ultravioleta de rango magnético,
acaba de descubrir en el espectro fino de las pinturas de
Prilidiano Pueyrredón, evidencias de muy patricias
actividades muy sexuales, genitalmente corruptas.
O sea.
Una pista más para develar el Misterio de Prilidiano.
El Mono Transparente, criatura que vive en el revés
del Arte, indicó los retratos que tenían emergentes
ocultos en el tejido simbólico,
disimulados en el orillo
del Oficio.
Calza que te Calza.
Santiago Calzadilla,
íntimo amigo de Prili.
Calza que te Calza.
Santiago Calzadilla
mostrando la gallina.
Intelectual. Cronista musical. Militar en el Perú y
contra el Indio. Eran ellos inseparables en la tertulia,
del Salón de la Mariquita o de tantos otros.
Calza que te Calza.
Santiago Calzadilla
mostrando la gallina.
Figuras tal vez, un poco puto homosexuales, corruptas
para los pilares morales de la República de Antaño.
Calza que te Calza.
Santiago Calzadilla
mostrando la gallina.
Eso de Calzadilla es hermana ladilla del calzar.
Ya sea pie o ya sea pene. Habrá que calzarlos.
Tal vez digo, sólo tal vez, porque a la mujer de
Santi Calzadilla también se la retrató, el Prili.
¿“Mènage a trois”?. HUMMMMMM¡ Santi¡¡
Calza que te Calza.
Santiago Calzadilla
mostrando la gallina.
Calzadilla y Prili son parecidos, pelagordis.
Y de piel aceitosa. Seguramente ejercían el
Derecho de Pernada con las Chinas de Posta,
o con las Chinas de Cocina de sus dominios.
Calza que te Calza.
Santiago Calzadilla
mostrando la gallina.
A Calzadilla, Prili le pintó el bulto, el Lugar sexual,
como una vagina virginal. Pintó pliegues de panza
y laberintos femeninos que nos invitan al Paseo.
Detrás, y para eso se tienen que comprar el libro.
Aparece insinuado “Un Alto en el camino”. Paseo
mereciendo un cotejo de fechas. Están también
esos pinceles impolutos, los limpios dedos
del Pintor Prilidiano Pueyrredón.
Calza que te Calza.
Santiago Calzadilla,
íntimo amigo de Prili.
Calza que te Calza
Santiago Calzadilla
mostrando la gallina.
Análisis y tacto genital.
Verso y Libro intervenido:
BB